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Ya sé que han leído un montón de reseñas desde el lunes que se filtró y salió en streaming este álbum, pero nosotros fieles a la costumbre, nos esperamos hasta el día de hoy para escribir nuestras impresiones, además que nos ha dado más tiempo de escucharlo, digerirlo y analizarlo de mejor manera.

Después de 8 años del “Human After All” y del incesante bombardeo que han tenido en este nuevo disco, la expectativa ha sido altísima, por no decir que la mayor en los últimos 10 años o tal vez del siglo; por lo que al momento de su lanzamiento ha generado opiniones totalmente opuestas (aunque creo que las malas son más por hacerse los intensos que por lo que en verdad escucharon). Así que en este espacio daremos nuestra humilde opinión, eso no significa que siempre tengamos la razón o siempre la caguemos, es una crítica subjetiva, así que por favor sólo lean y opinen.

Iniciamos con una entrada espectacular y digna para abrir cualquier show, como de grupo versátil, así suena “Give Life Back To Music”, en la que después entra la mano de Nile Rodgers y el sonido característico de la época que lo vio nacer en la escena musical, el disco y el funk. Asimismo dentro de este álbum encontraremos varias canciones de este estilo, que a pesar de lo rigurosos que Guy-Man y Thomas son al grabar, parece que a Nile le dieron un amplio espectro de trabajo y colaboración. (Por cierto, les recomiendo el documental que la BBC recientemente lanzó titulado “Nile Rodgers: The Hitmaker”, lo pueden encontrar en YouTube).

“The Game Of Love” se convierte en una balada cachonda ochentera, sin mucha relevancia pero no deja de ser buena. La que sigue es una genialidad, que una de las bandas más significativas de nuestros tiempos te haga un tributo es de admirarse, y eso es lo que “Giorgio By Moroder” es. Por fortuna he conocido el trabajo de este señor gracias a mi padre, fan de Donna Summer y la música disco, y esta canción tiene un poco de todo lo que Giorgio ha hecho a lo largo de su carrera, aunque me causa conflicto la parte hablada, pero creo que sin ella, la gente que no lo conoce, sólo oiría una canción más y no todo lo que conlleva. Son de los mejores 9 minutos que he escuchado en mi vida.

El inicio de “Within” es auspiciado por el buen Chilly Gonzáles, aunque la tonada es muy parecida a “The Game Of Love”, haciendo que suene como a la segunda parte de la misma, lo bueno es que en ésta el piano acompaña de lleno la canción y le da un toque melancólico maravilloso.

¿Cómo podrían colaborar Julian Casablancas y Daft Punk? Parece que después del disco solista del primero los segundos voltearon a verlo y se les ocurrió que podían hacer algo, y como a Julian últimamente le gusta cantar agudo, encajaba perfectamente con lo que los franceses querían. “Instant Crush” es algo plana pero es una de mis favoritas, si es una mezcla extraña pero que lograron congeniarse de grata manera.

Nuevamente nos encontramos a la mano de Rodgers y ahora acompañado de Pharrell Williams en “Lose Yourself To Dance”, que contrario a lo que él hace (meter la mano como productor), en esta ocasión se quedó quieto y sólo participó en las vocales, cosa que hizo de buena manera en este álbum, tiene la voz “negra” del funk. Y para que no deje de ser de Daft Punk, le metieron voces robóticos y alguno que otro sonido del “futuro”, nomás para no variar.

“Touch” tenía un inicio prometedor, nuevamente muy de playa en los 70′s, pero de repente hacen un cambio que ya no me gustó y hace tediosa la segunda mitad de la canción, exagerando los 8 minutos que dura.

Seguimos con “Get Lucky”, ya la hemos escuchado, ya la hemos cantado, una obra maestra nuevamente de la mano de Rodgers y Pharrell hacen uno de los mejores tracks del año. Por ahí leí que este sencillo le quedó grande al disco, por lo que las demás canciones los ha decepcionad, para mi hasta el momento sigue siendo un buen disco y una magnífica canción que no dejas de bailar en donde sea que te encuentres.

Enseguida llega la parte floja del disco, “Beyond” prometía con una entrada orquestal muy padre pero el desarrollo de la canción no tiene nada que destacar. “Motherboard” por igual, hasta llega a parecer que no es de ellos. Y “Fragments Of Time” ya es más movida pero nada relevante.

Contrariamente a “Doin’ It Right”, que la voz de Noah Lennox no deja de parecer algo de su proyecto como Panda Bear o al mismo Animal Collective hechos robots. Me gustó mucho esta combinación.

Y finalmente “Contact” una de las mejores canciones que he escuchado para cerrar un álbum. Te vuelve loco, te explota la cabeza, es de otro mundo totalmente y nada que ver con lo que había sido el disco. No puedo esperar a verla en vivo.

En mi opinión ha sido un gran disco, me ha gustado mucho, sobre todo el que dejaran a maestros como Moroder y Rodgers meter completamente la mano en las canciones y que pareciera que Daft Punk fueran los colaboradores, sabían con quién estaban tratando y el resultado que podían obtener, tomaron la oportunidad y crearon algunas de las mejores canciones de su carrera. En cuanto a las otras canciones son buenas a secas y esa parte floja si está de hueva, pero al final es un disco que disfrutas escuchar, y que conociendo al proyecto pasarán mínimo 4 años para el lanzamiento de otro nuevo, lo bueno es que dentro de ese tiempo tienen mucha actividad que podemos disfrutar.

Por supuesto que estará en mi top, aunque no sea un indiscutible número uno. Y lo que han logrado con el lanzamiento de este álbum ha sido un parteaguas en cuanto a la mercadotecnia y expectativa de un disco, como siempre ha hecho este dúo, a la vanguardia de todo lo que lo rodea. Y también, si no lo han hecho, denle una checada a la serie de “The Collaborators”, ayuda un poco más a comprender el disco y la forma de trabajar de los franceses.

Les dejo el video-canción que ya han visto y escuchado, y si no pues ahí les va “Get Lucky”: